El arte de combinar los sonidos en el tiempo. Noticias, rincón didáctico y mucho más.
¿Quién nos iba a decir que ibamos a ver en directo a Kiss?
Y…¿quién nos iba a decir que volveriamos a verles una segunda vez, en España, en poco más de 2 años?
Volverán para el Azkena Rock Festival el 25 de Junio en Vitoria.
Y un día antes estarán en el Palacio de los Deportes de Madrid.
Las entradas ya están a la venta.
Y aquí un video de ellos mismos, autopromocionandose y soltandose en castellano.
Saludo de Kiss para el Azkena Rock from Last Tour International on Vimeo.
Pero cómo no van a ser grandes estos tipos con lo bien que lo hacen. No les importa actuar ante una multitud nipona en Budokan o ante unos centenares de fans en la sala Rock Star de Barakaldo, ellos se entregan al 100% sea donde sea.
Buena aptitud con buenos temas dotados de mucho virtuosismo en dosis adecuadas. Es así como nos deleitaron con clásicos de su discografía como Addicted to that rush, Colorado Bulldog, Green tinted Sixties mind, Take Cover, Just take my heart o Daddy Brother Lover Little Boy con solo de taladros incluido para abrir el concierto. Versionearon temas de bandas como Who y Deep Puerple y por supuesto no faltaron las celebérrimas acústicas To be with you y Wild world.
Tal vez se echó de menos algún corte de la época de Richie como pudiera ser Shine pero el concierto fué muy grande. Derroches de técnica a cargo de Billy Seehan, Paul Gilbert y Pat Torpey, con un solo cada uno y varias batallas de velocidad. Además nos demostraron lo bien afinadas que tienen sus cuerdas vocales en una intro “a capella”. Eric Martin muy en su sitio, muy bien en el escenario, muy bien su voz y sus tablas. En definitiva, rock del bueno.
Aquí os dejamos unas fotos del concierto.
Muy grandes y muy señores.
Fotografía por Estela Reyes,
Texto por El rincón del sonido.
Son muchas las piezas que forman nuestras guitarras o bajos: cuerpo, mástil, clavijas, puente, pastillas… Pero una es especialmente importante: las cuerdas, esa parte que requiere un cuidado especial y un cambio cuando sea necesario.
Pero… ¿Cuándo es necesario?
Después de leer, ver videos, charlas con compañeros guitarristas y bajistas, he recapitulado todo llegando a la siguiente conclusión.
Comenzaremos con la fabricación de la cuerda. El proceso de elaboración de la cuerda parte con la obtención de un cable de sección hexagonal con núcleo de acero. El acero es una aleación de hierro y carbono. Este cable puede variar dependiendo de la marca que usemos y del modelo de las cuerdas. El cable se examina milímetro a milímetro bajo microscópio para verificar que no tenga ningún defecto. Se comprueba también su resistencia y elasticidad.
En el caso de las cuerdas 4, 5, 6 o cuerdas entorchadas, al cable núcleo se devanaría otro a su alrededor que puede ser igual que el cable del nucleo o variar dependiendo de cada marca y/o modelo. A las cuerdas de guitarra acústica se les suele devanar cable de Bronce normalmente y tambien Oro, Plata para hipoalergénicos, Cobre, Níquel o Wolframio. Tambien se usan estos materiales en guitarras españolas.
Algunos de los componentes básicos en la composición de cuerdas:
* Al cable núcleo se le añadiria un porcentaje de Cromo; el acero se fabrica a unos 1500º C.
En las guitarras españolas el acabado de las cuerdas 4, 5 , 6 o cuerdas entorchadas, suele ser similar al de las guitarras acústicas pero siempre siendo el más común el Bronce.
De estos tipos de cuerdas, las que más van a mantener el brillo serán las de acero inoxidable pero serán un poco mas duras y quizás algo menos resistentes ya que el acero inoxidable no es tan elástico.
Cuanto más usemos nuestra guitarra más tenemos que afinar con lo que cada vez estiraremos más las cuerdas y al final se partirán, es inevitable. Es decir, tendremos que cambiar las cuerdas cuando la afinación comience a fallar mucho o cuando las cualidades del sonido que debería emitir la cuerda esten mermadas (tono, brillo, sustain…) o sería lo conveniente.
Siguiendo con el mismo tema pero con una gota de humor, hay una leyenda urbana que dice: “hervir las cuerdas para que duren más”.
Hirviendo las cuerdas no conseguimos alargar la vida de la misma. En nuestras casas la mayor temperatura que podemos conseguir seria de 120º en el interior de una olla-presión. Teniendo en cuenta que el acero se fabrica a 1500º centígrados lo único que conseguiremos hirviendolas será limpiarlas de impurezas. Además de acortar la vida útil de las cuerdas ya que al desinstalarlas y volverlas a instalar modificamos los puntos de ajuste (puente y clavijas) en las cuerdas y variamos los puntos de tiro (cejuela y silletillas), produciendo así un mal afinado y asegurándonos la posible rotura y un afinado nada correcto.
Lo más efectivo para un buen mantenimiento de las cuerdas, y así alargar su vida útil, es limpiarlas después de cada sesión con nuestro instrumento. Es aconsejable llevar siempre en nuestro estuche un simple trapo para pasar sobre las cuerdas y el mástil al guardar la guitarra o algún producto especialmente diseñado para ello.
Cuerdas de guitarra.
Texto por Mister Little,
Fotografías 1 y 2 por Mister Little
Interesante reportaje el que ha hecho nuestro Luthuier. Para leer mas artículos como este y otros puedes visitar su página web:
El supergrupo encabezado por Eric Martin, el cantante que dejó de envejecer a los 20 años a juzgar por su aspecto aniñado, actuará en España dentro de su gira europea. Madrid, Bilbao y Barcelona serán las ciudades que visitarán los días 18, 19 y 21 de septiembre respectivamente.
El cuarteto formado por los ilustres Billy Seehan, Paul Gilbert, Pat Torpey y el citado Eric Martin planean la próxima publicación de un DVD en directo grabado durante la gira 2009 en Japón.
Aqui os dejamos unos extractos de un concierto de este mismo año en Tokyo.
Ha llegado el verano con los mosquitos, el calor, el tiempo libre y todas esas cosas buenas. Quien mas quien menos dispondrá de vacaciones o de fines de semana en los que hacer escapadas. A la montaña, a la playa, a otro país, al pueblo de los padres, con la pareja, amigos, niños o con la familia. A los guitarristas muchas veces nos gustaría llevar nuestro instrumento para estudiar o practicar alguno de esos ratillos muertos que podamos tener en el lugar de descanso. Pero por falta de espacio nuestra guitarra se suele quedar en casa esperándonos hasta Septiembre.
Washburn ha pensado en nosotros y ha diseñado una joyita en tamaño reducido. Se trata de la Washburn ROVER. De limitadas dimensiones pero una guitarra de calidad. Viene en un estuche rígido al estilo del de los violines con interior forrado en terciopelo. Incluye púas, correa, llave allen y un DVD didáctico interactivo. Está disponible en negro y color madera natural. Y lo más importante, se puede llevar como equipaje de mano en un avión.
Washburn RO – 10
Descripción:
Guitarra acústica de viaje.
Escala 24″.
Tapa de abeto.
Aros y fondo de caoba.
Incluye estuche rígido (CD ROM didáctico, correa y 3 púas).
Puede llevarse como equipaje de mano en aviones.
Acabado Natural o negro.
Ahora que acaba de despedirse de nosotros sin habernos podido regalar su último Show es hora de recordarle por la herencia musical y artística que nos ha dejado y por sus logros y listones marcados. Ahora que no puede defenderse nadie debería hacer acusaciones o desprestigios hacia el. Para eso hubo tiempo mientras estuvo en vida y así lo intentó mucha gente para sacarle los cuartos o por que en realidad eran acusaciones ciertas. El caso es que nadie probó nada de lo que se le acusaba en los juicios.
Se ha ido el rey del pop y en su huida ha dejado una estela irrepetible. Ha grabado el disco mas vendido de la historia, Thriller (1982) con el que ganó 8 Grammys, de los 18 que consiguió en toda su carrera. Se han vendido mas de 100 millones de copias y ha conseguido 58 discos de platino. Contó en la formación de músicos para el disco con nombres como Paul McCartney, Eddie Van Hallen, sus hermanas Janet y Latoya, David Paich…
Dotó de una nueva dimensión a los videoclips convirtiéndolos en pequeños cortometrajes. Recuerdo de niño que cuando se estrenaba un videoclip suyo íbamos a casa corriendo para verlo en primicia por la expectación que se levantaba. Alguno incluso llego a los 45 minutos de duración como es el caso de Ghost del Blood on the dance floor dirigido y producido junto con Stephen King. Colaboraba directamente en el argumento y dirección de los mismos. También creaba sus propias coreografiás y diseñaba sus giras. Además escribió dos libros, y un tercero de poemas, y apareció en un remake de Mago de Oz donde conoció a Quincy Jones con el que contó como productor y parte importantísima de sus exitosos discos de los 80 como el propio Thriller. Es uno de los mejores bailarines de la historia y creador de pasos infinitamente imitados como el Moonwalk.
En sus discos aparecían mezclas de diversos estilos como Rock, Soul, Funck, Pop incluso Hard Rock contando para ello con colaboradores de lujo como el citado Eddie Van Hallen, Slash, Steve Stevens o la guitarrista titular en sus giras Jennifer Batten, la Reina del Tapping.
Fuera del mundo de la música también hizo cosas que se deberían de recordar. Colaboró con mas de 100 asociaciones benéficas. Realizó infinidad de donaciones como la de la indemnización que le hizo Pepsi cuando sufrió quemaduras mientras rodaba un anuncio para dicha marca y que cedió a un hospital de quemados que desde entonces adoptó su nombre. Fue por este tipo de actos por lo que fue nominado dos veces al Premio Nobel de la Paz.
Su primer homenaje musical, al que presumiblemente seguirán muchos otros, tuvo lugar el 7 de Julio de 2009. Presidió el acto desde su féretro bañado en oro de 14 quilates y forrado en terciopelo azul como el del gran James Brown. Mariah Carey, Lionel Richie, Magic Johnson, John Mayer, Broke Shields, Martin Luther King III, Jennifer Hudson, un emocionado Usher, Steve Wonder con su desgarrador tema I never dreamed You´d leave me in Summer, entre otras figuras, quiesieron recordarle y acompañar a su familia. Destacó la interpretación de su hermano Jermaine del tema Smile del Film Tiempos modernos de Chaplin, el tema favorito de Michael.
El caso es que se ha ido uno de los artistas mas grandes de la historia de la música contemporánea y ahora solo nos queda seguir disfrutando de su música.
¡Atención!. Todos firmes que ha llegado el momento de ponerse serios. Llega a nosotros uno de esos festivales dominados por grupos de tipos duros. De esos que comen carne cruda y portan hachas bien afiladas.
Pues sí. La sombra de la segunda edición de Kobetasonic ya nos tapa a todos y el nivel del festival promete estar a la altura de su edición predecesora con bandas como Machine Head, Motley Crue, In falmes, Cradle of Filth, Suicidal Tendencies, Papa Roach o Dream Theater, que nos deleitarán de lo lindo.
Podremos disfrutar de la banda A.O.R. americana Journey. Grandísimos. Tanto o mas que la estrella que con su nombre decora el paseo de la fama de Hollywood. Nos visitan por segunda vez y lo hacen con nuevo vocalista que toma el relevo de los Steves y del gran Soto. Se trata de Arnel Pineda. Según cuentan fue elegido por el lider del grupo Neal Schon tras ver un video en you tube de la banda tributo a Journey en la que tocaba.
No sabemos lo que diria Phil Lynot si levantara la cabeza y viera a su banda sin él, pero lo que si sabemos es que a todos nos apetece ver clásicos de Thin Lizzy como Jailbreack, Rosalie, Boys are back in town o la versioneada recientemente por Metallica, actualizando su sonido, Whiskey in the Jar.
También nos quedaremos a ver al oscuro Marilyn si promete no hacernos esperar una hora para verle.
No se a ti, a mi ya se me está abriendo el apetito.
Viernes 19 de junio
14:00h.- Apertura de puertas
Escenario 1
14:20h.- Idi Bihotz
16:20h.- Devildriver
18:00h.- Cathedral
20:15h.- Trivium
22:40h.- Machine Head
00:10h.- Marilyn Manson
Escenario 2
14:55h.- Crucified Barbara
15:40h.- Gojira
17:10h.- Hot Leg
19:10h.- Cradle of Filth
21:25h.- Journey
01:45h.- Suicidal Tendencies
Sábado 20 de junio
14:00h.- Apertura de puertas
Escenario 1
15:40h.- God Forbid
17:15h.- Dragonforce
19:10h.- Anthrax
21:25h.- In Flames
00:15h.- Mötley Crüe
Escenario 2
14:20h.- Ekon
15:00h.- Lauren Harris
16:25h.- Buckcherry
18:10h.- Papa Roach
20:15h.- Thin Lizzy
22:40h.- Dream Theater
02:00h.- Hatebreed
Para mas información www.kobetasonik.com
La afinación natural de la guitarra, también llamada afinación de concierto, nos establece que la nota LA debe tener una frecuencia de 440 Hz y debe corresponderse con la nota emitida por el LA que tenemos por encima del DO central del piano. En el caso de los guitarristas, se corresponde con el LA que obtenemos al pulsar la 1ª cuerda en el traste V.
A continuación detallamos algunos métodos de afinación.
Método 1. El diapasón.
Se puede afinar usando un diapasón. Al golpearlo emite un LA de 440 Hz con el que podremos afinar la 1ª cuerda, ya que sabemos que en el traste V debe sonar igual que la nota emitida por el diapasón.
Método 2. Silbatos de afinación.
Por medio de comparación con silbatos de afinación. Emiten 6 notas correspondientes a los sonidos de las 6 cuerdas.
Método 3. Afinadores electrónicos.
Indican la altura del sonido de la cuerda, diciendo si está más alta o más baja de lo que debiera, la tensamos o la destensamos hasta que llega a la altura deseada. Disponen de indicadores visuales. En algunos casos emiten tonos de referencia.
Método 4. Afinación relativa.
Una vez se ha afinado la 1ª cuerda, u otra, por alguno de los métodos anteriores, o por comparación con algún teclado o instrumento, se pueden afinar las demás cuerdas por medio de afinación relativa.
La 1ª cuerda al aire debe sonar igual que la 2ª cuerda en el traste V.
La 2ª cuerda al aire debe sonar igual que la 3ª cuerda en el traste IV.
La 3ª cuerda al aire debe sonar igual que la 4ª cuerda en el traste V.
La 4ª cuerda al aire debe sonar igual que la 5ª cuerda en el traste V.
La 5ª cuerda al aire debe sonar igual que la 6ª cuerda en el traste V.
La 6ª cuerda al aire debe sonar igual que la 1ª cuerda en el aire, pero 2 octavas más grave.
Método 5. Armónicos naturales.
El armónico natural de la 6ª cuerda en traste XII tiene que ser igual que la 5ª cuerda en traste VII.
El armónico natural de la 5ª cuerda en traste XII tiene que ser igual que la 4ª cuerda en traste VII.
El armónico natural de la 4ª cuerda en traste XII tiene que ser igual que la 3ª cuerda en traste VII.
El armónico natural de la 2ª cuerda en traste XII tiene que ser igual que la 1ª cuerda en traste VII.
El armónico natural de la 6ª cuerda en traste V tiene que ser igual que el de la 5ª cuerda en traste VII.
El armónico natural de la 5ª cuerda en traste V tiene que ser igual que el de la 4ª cuerda en traste VII.
El armónico natural de la 4ª cuerda en traste V tiene que ser igual que el de la 3ª cuerda en traste VII.
El armónico natural de la 2ª cuerda en traste V tiene que ser igual que el de la 1ª cuerda en traste VII.
Se aproxima la temporada de festivales al aire libre y uno de los primeros en abrirnos sus puertas será el Azkena Rock Festival. Lo hace con cambio de fecha incluido. Deja su habitual fin de semana al final del verano para invadir la explanada de Mendizabala los dias 14, 15 y 16 de Mayo.
Destacan en el cartel nombres como los Black Crowes o Alice Cooper.
Tambien aparecen interesantes propuestas como Soul Asylum, The Breeders, Fun Lovin´ Criminals o la señorita Lewis.
¿Te lo vas a perder?
Para mas información:
El principio de funcionamiento de la guitarra consiste básicamente en 6 cuerdas dispuestas a lo largo de un mástil dotado de trastes perpendiculares a las cuerdas.
Cuando pulsamos las cuerdas comienzan a vibrar y producen los sonidos que llegan a nosotros, amplificados por la caja de resonancia o a través de las pastillas hacia un amplificador, según sea el caso.
Al pisar la cuerda sobre el traste, lo que hacemos es variar momentaneamente su longitud, haciéndola más corta para producir sonidos más agudos, o más larga para producir sonidos más graves.
La separación entre trastes está concebida para hacer subir la altura del sonido medio tono en un determinado traste respecto al anterior.
Si la cuerda 1ª al aire, sin pulsar ningun traste, es MI, en el traste I es FA, en el II es FA#, en el III es SOL y así sucesivamente.
En el siguiente gráfico se representan los nombres de las notas producidas por cada cuerda al ser pulsada en cada traste, hasta el traste XII. En el traste XII las notas son iguales a las cuerdas al aire, pero una octava más alta. En el traste XIII, igual que en el I, pero una octava más alta, y así sucesivamente.
La 1ª cuerda aparece nombrada como C1, la 2ª cuerda como C2, la 3ª cuerda como C3, la 4ª cuerda como C4, la 5ª cuerda como C5 y la 6ª cuerda como C6.
Los trastes aparecen identificados con números romanos y se suelen señalar con puntos los trastes III, V, VII, IX, XII, XV, XVII, XIX, XXI y XXIV.
